EL MISTERIO DIVIDUAL (2)

La primera producción de Oroñópolis editora fue El misterio dividual, libro que, de acuerdo con el propósito fundamental de esta editorial, combina imágenes y textos. Fotografías de cuadros de Carlos Gatti de la etapa “El juego de las miradas” fueron intervenidas por Alejandro Pidello recortándolas, variando sus dimensiones, replicándolas, etc. de manera de lograr un nuevo conjunto de imágenes con el propósito confeso de disminuir el grado de “apertura” de las obras originales. Apertura en el sentido que en Obra abierta asigna Umberto Eco a obras que dejan su interpretación (es decir el contenido del mensaje que proponen) abierto a las sensibilidades y a las posibilidades de los espectadores. Algo así como: a mensaje menos explícito (mayor ambigüedad) más posibilidades de interpretación y mayor apertura de la obra. Sobre el nuevo conjunto de imágenes la inspiración de AP adicionó textos y poemas de su autoría generados por dichas imágenes o preexistentes que aparecían como adecuados al propósito, siempre en el intento de acotar la apertura de las obras originales. ¿Se consiguió este propósito? Para saberlo habrá que leer (y ver) el libro. A continuación adjunto algunas páginas a modo de ejemplos:

Páginas de El misterio dividual

EL MISTERIO DIVIDUAL – Páginas 4 y 5

Páginas del libro con Pidello

EL MISTERIO DIVIDUAL – Páginas 6 y 7

Según palabras del Editor del libro (AP) “tanto un cuadro como un poema son cosas materiales que incluyen un cuerpo gráfico que nunca puede ser considerado neutro a los efectos de la significación y que pueden tener formas propias e inimaginadas para vincularse”.

“CARLOS GATTI. VIGENCIA DEL REALISMO” (4)

Esta muestra quedó armada con tres secciones, la fundamental era la que contenía las obras de “El juego de las miradas” (“Paisaje” urbano). Dos de las obras que fueron expuestas:

"Paisaje" urbano

RESTOBAR
Acrílico, collage y elementos de madera sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 1,00 m – 1999

"Paisaje" urbano

INTIMIDAD AMENAZADA
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 1,00 m – 1999

Ahora bien, ¿cuál es la relación que liga esta parte a las otras dos secciones? En más de un sentido las dos secciones con obras anteriores aparecen como antecedentes de la primera mostrando una continuidad, tanto en los aspectos temáticos como técnicos, que recorre mi obra. Por ejemplo, en las obras de “El amor en las plazas secas” (Plazas secas):

Las plazas secas

EL AMOR EN LAS PLAZAS SECAS – LUZ DE LUNA
Esmalte sintético sobre cartón – 0,62 m x 0,85 m – 1986

Las plazas secas

EL AMOR EN LAS PLAZAS SECAS – BAJO EL ARCO ROJO
Óleo sobre conglomerado de madera
0,45 m x 0,47 m – 1987

se pueden apreciar mis primeros intentos de referirme a un elemento arquitectónico como las plazas secas y ubicar en él a personajes en un momento particular de sus vidas, configurando ya una pequeña historia, tal como lo haría luego en “El juego de las miradas”. Pero en el tiempo transcurrido entre una y otra serie mi interés por experimentar diversas maneras de trabajar buscando enriquecer la obra con diferentes posibilidades de lectura me llevó a incorporar el uso de collages y texturas, la aplicación de elementos construidos o tallados en madera, el tallado del soporte de “Fibrofácil” a modo de bajorrelieve, etc. La mayor parte de esas experiencias se realizaron en los paisajes que produje entonces (Los campos) que aparecen así como antecedentes en el aspecto técnico de las obras de “El juego de las miradas”. Ejemplos:

Los campos

LA TIERRA COMO UNA HERIDA
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 0,75 m – 1997

Los campos

EXTRAMUROS
Acrílico y collage sobre madera aglomerada. – 0,80 m x 0,90 m – 1996

Un excelente análisis de estas relaciones puede leerse en el artículo “Narrativa y escultórica” de la crítica de arte Beatriz Vignoli que apareció en Rosario 12 del 25 de agosto de 2015 y que se reproduce debajo.

Artículo de Beatriz Vignoli

NARRATIVA Y ESCULTÓRICA
                                                       Beatriz Vignoli

 

“CARLOS GATTI. VIGENCIA DEL REALISMO” (3)

Esta muestra se desarrolló desde el 14 de agosto al 28 de setiembre de 2015. Contenía 25 obras de distintos tamaños, en general cercanos a 1m x 1m. En su ingreso aparecía un poster con un texto curatorial (en realidad escrito por mí, ante imposibilidad de hacerlo el curador) que era el siguiente:
“Rafael Sendra y Carlos Gatti han compartido su interés por las actividades plásticas desde su paso por el taller de Juan Grela G. Gatti, como pintor, participó en el movimiento vanguardista rosarino de finales de los 60’. Luego de un período de abstención (“la muerte de la pintura”) retoma la pintura (1975) buscando una expresión personal. Sendra, como historiador y crítico de arte especialmente interesado en la pintura rosarina ha observado la evolución de la obra de Gatti, analizándola en conexión con la evolución del arte internacional y con el entorno particular donde se produjo. Sus observaciones y reflexiones fueron volcadas en un extenso y profundo trabajo fundamentado no solo desde el punto de vista estético, sino también socio económico y ético. Es así que surge la propuesta de mostrar parte importante de esa obra, debidamente comentada, en una suerte de antológica parcial en una institución prestigiosa como el Castagnino, poniéndola al alcance del público de la ciudad”.
Un conocido documentalista de la ciudad, Maxi Quintero, filmó un tráiler de la muestra que puede verse en el siguiente link:

https://youtu.be/JBFMkmimgmE

En próximas entradas trataré de transmitir una imagen de la muestra en sí.

LIBRO 4

El 1 de agosto de 2013 se producirá la presentación en Rosario (Santa Fe, Argentina) del libro “Respira! Es arte (Respire! C’est l’art)” de Diana Terán, en el que participo con reproducciones de dos obras y algunas reflexiones sobre la pintura…junto con alrededor de 50 artistas, la mayor parte rosarinos. Será un placer encontrarnos en este evento si es que pueden asistir.

Hacer click abajo para ver la invitación correspondiente:

Diana Terán presenta su libro de Arte y Letras

Información sobre este libro: http://www.facebook.com/DianaTeranLibros

http://www.dianateran01.blogspot.fr/2013/01/libro-de-arte-y-letras-de-diana-teran.html

EL MOVIMIENTO SE DEMUESTRA…?

Las artes plásticas producen, en general, obras estáticas. En general, claro está, puesto que existe un importante movimiento dentro de las mismas que es el arte cinético, que ha generado importantes obras con parte móviles dotadas de movimiento real, impulsadas por diversos tipos de energía, desde la eólica a la eléctrica. Se trata habitualmente de obras que se alejan del plano, son de tipo escultórico, como ciertas obras de Duchamp (precursor aquí también como en otras manifestaciones artísticas) o los inmensos pero gráciles “móviles” de Calder. Dentro de las obras que se mantienen en la bidimensionalidad también existe un gran grupo de artistas interesados en conseguir una sugestión de movimiento, virtual en este caso, estilo conocido con el nombre de op – art u optical art, entre los que se destaca el argentino Le Parc.

Pero aún una obra esencialmente estática puede sugerir movimiento desde una composición dinámica o, si es figurativa, desde la actitud o posición de sus personajes u objetos. Por mi parte, he experimentado con la posibilidad de condensar una secuencia de momentos en la misma obra, un poco como lo hizo el infaltable Duchamp con su “Desnudo bajando una escalera”, o lo hacían los futuristas italianos de principios de siglo, aunque algo más simplemente. O sea: el movimiento no se demuestra solo andando.

El movimiento

VIENDO PASAR
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
0,78 m x 0,49 m – 2002

El movimiiento

LOS TRANSEÚNTES
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,20 m x 1,20 m – 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El movimiento

VIENDO PASAR 1
Tinta aguada sobre papel
0,22 m x 0, 16 m – 2001

 

El movimiento

VIENDO PASAR 2
Tinta aguada sobre papel
0,17 m x 0,22 m – 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

El movimiento

PASANDO
Tinta aguada sobre papel
0,22 m x 0,17 m – 2001

 

El movimiento

LA MARCHA
Tinta aguada sobre papel
0,17 m x 0, 24 m – 2002

 

 

 

LIBRO 3

El libro “Respira! Es arte” en la Feria del Libro de Buenos Aires El libro “Respira! Es arte”, realizado por 40 artistas de Buenos Aires y Rosario bajo la autoría de Diana Terán, se está presentando en la Feria del Libro de Buenos Aires. “Respira! Es arte” puede conseguirse ahora en el Pabellón Ocre, Stand n° 3009 de la Provincia de Santa Fe.

Libro de Diana Terán

LIBRO DE DIANA TERÁN
Especialmente arte rosarino

Los artistas participantes: PEDRO SINÓPOLI – CLELIA BARROSO – MARÍA ELVIRA PANTAROTTO – MIGUEL BALLESTEROS – JULIO RAYON – JULIAN USANDIZAGA – MARÍA ELENA PIRES GREGORIO – JACK BENOLIEL –  SHIRLEY ALFANO – MARTHA MAGNANI – MARÍA INÉS CABANILLAS – MARÍA SUARDI – ESPERANZA ESPLUGAS MARCOS – EULALIA GENTILE MUNICH – SILVIA GARCÍA PREGO –  FLOKI GAUVRY – LILIANA JONES – MIRTA REINAUDO – MAGGY LEZANA JOSÉ LUIS PARODI – JORGE MARTÍNEZ RAMSEYER – OLGA BRESSANO de ALONSO – CLAUDIO RUIZ – GRACIELA CECONI –  LILIANA GASTÓN – CARLOS GATTI – ROSA ARAGONE  DANIEL VIDAL – ANA MARÍA SOLER de BELTRAME – NORA NICOLAU – DIANA DE VASCONCELLOS – MANUEL MARTÍNEZ – DIANA RANDAZZO – HERIBERTO W. LORENZATI – CARLA LLOBETA – ARNOLDO GUALINO – JACKIE MOLINA – GRACIELA CAMBURSANO – NORMA MARTINI -VICTOR HUGO – DIANA TERAN

¿”PAISAJE” URBANO?

Mi ámbito de vida es realmente la ciudad. En alguna ocasión anterior me atrajo cierto aspecto de la misma, como las “plazas secas”. Estas imágenes incluían ya, en forma más o menos explícita, la figura humana. Figura del habitante de la ciudad.

El "paisaje" urbano

TURBULENTA REALIDAD
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,00 m x 0,80 m – 2003

En cierto momento, luego de trabajar con el río y los campos, retomé el interés por referirme a la figura humana en el ámbito de la ciudad, pensando en trabajar sobre lo que podría llamarse un “paisaje” urbano.

Resultaron (los resultados no siempre coinciden con los propósitos iniciales) más bien imágenes internas, espacios psicológicos que creo simbolizan vivencias y situaciones del aquí y del ahora, válidas aún hoy más que nunca.La primera muestra de estas obras se llamó “El juego de las miradas”, y fue comentada extensamente por Rafael Sendra. Esta entrada muestra alguna de esas obras.

 

 

El "paisaje" urbano

LOS TRANSEÚNTES
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,20 m x 1,20 m – 2003

 

 

RESTOS DE NAUFRAGIOS

Siempre me han llamado la atención los restos que uno encuentra semienterrados en el barro de las orillas del río, o abandonados en los campos o en las ciudades. Vestigios materiales de historias indescifrables de abandono y deterioro que tienden a desaparecer con ellos, configuran un tema que parece apropiado para mi pintura.

Restos de naufragios

RESTOS DE NAUFRAGIOS
Acrílico sobre tela
0,85 m x 1,50 m – 1993

 

Restos de naufragios

RESTOS DE UN NAUFRAGIO
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
0,38 m x 0,34 m – 2006

 

NAVEGANTES

Otro tema vinculado al río: lo que el río trae y se lleva flotando. En este cuadro, pintado con acrílico sobre madera terciada que en algunas zonas queda al descubierto, los navegantes son trozos de madera  recogidos de algún lado, desechos, restos, que navegan hacia el horizonte. La madera me atrae especialmente como material, de alguna manera la vínculo al río. El cielo mismo es simplemente madera terciada desnuda, con sus vetas y su hermoso color cedro. Me atrae especialmente la idea de resignificar algo modesto como un viejo trozo de madera incorporándolo a una obra de arte.

El río

RÍO DE LAS MADERAS
Acrílico y collage sobre madera
0,85 m x 0,50 m – 1997

REFLEXIONES SOBRE EL ACTO DE PINTAR

Finalmente entiendo la pintura como un largo diálogo entre ideas y materiales. Ideas, imágenes mentales que para materializarse exigen decisiones. ¿madera?, ¿tela?, ¿papel?…Y ante cada decisión tomada la imagen mental cambia, se adapta, se reconstruye. Debe cambiar, si queremos que el proceso continúe. Un proceso que propone operaciones: cortar, salpicar, cubrir, descubrir, raspar, pegar… Operaciones que incluyen necesariamente al azar, ese sacerdote que, desde el surrealismo, oficia la invocación de lo oculto, de lo subyacente.

Me siento como un traductor entre dos interlocutores. Traduzco un rojo mental a un rojo material, tratando de no traicionar su luminosidad. Un cartón corrugado a un plano de textura, tratando de no traicionar su carga sensorial. Pero la traición siempre existe. El rojo ahora es otro, por lo tanto el verde que estaba a su lado debe cambiarse. La textura del cartón es en la realidad más fuerte que su imagen mental, es necesario entonces un amarillo que chorree sobre ella…

Así, a través de una continua retroalimentación, la construcción avanza. Ese es el otro punto: se trata de una construcción. Cuadro, instalación, objeto o lo que sea, lo voy construyendo (¿se va construyendo?) con materiales simples y pintura, con operaciones que tienen algo de ritual y algo de juego. Operaciones que a veces ocultan, a veces descubren, con resultados que pueden ser ambiguos, que quedan allí para que alguien les adjudique significado.

 Rosario, setiembre de 1997.

Pintura técnica mixta

AL ACECHO
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,00 m x 1, 00 m – 2001