“CARLOS GATTI. VIGENCIA DEL REALISMO” (4)

Esta muestra quedó armada con tres secciones, la fundamental era la que contenía las obras de “El juego de las miradas” (“Paisaje” urbano). Dos de las obras que fueron expuestas:

"Paisaje" urbano

RESTOBAR
Acrílico, collage y elementos de madera sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 1,00 m – 1999

"Paisaje" urbano

INTIMIDAD AMENAZADA
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 1,00 m – 1999

Ahora bien, ¿cuál es la relación que liga esta parte a las otras dos secciones? En más de un sentido las dos secciones con obras anteriores aparecen como antecedentes de la primera mostrando una continuidad, tanto en los aspectos temáticos como técnicos, que recorre mi obra. Por ejemplo, en las obras de “El amor en las plazas secas” (Plazas secas):

Las plazas secas

EL AMOR EN LAS PLAZAS SECAS – LUZ DE LUNA
Esmalte sintético sobre cartón – 0,62 m x 0,85 m – 1986

Las plazas secas

EL AMOR EN LAS PLAZAS SECAS – BAJO EL ARCO ROJO
Óleo sobre conglomerado de madera
0,45 m x 0,47 m – 1987

se pueden apreciar mis primeros intentos de referirme a un elemento arquitectónico como las plazas secas y ubicar en él a personajes en un momento particular de sus vidas, configurando ya una pequeña historia, tal como lo haría luego en “El juego de las miradas”. Pero en el tiempo transcurrido entre una y otra serie mi interés por experimentar diversas maneras de trabajar buscando enriquecer la obra con diferentes posibilidades de lectura me llevó a incorporar el uso de collages y texturas, la aplicación de elementos construidos o tallados en madera, el tallado del soporte de “Fibrofácil” a modo de bajorrelieve, etc. La mayor parte de esas experiencias se realizaron en los paisajes que produje entonces (Los campos) que aparecen así como antecedentes en el aspecto técnico de las obras de “El juego de las miradas”. Ejemplos:

Los campos

LA TIERRA COMO UNA HERIDA
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera – 1,00 m x 0,75 m – 1997

Los campos

EXTRAMUROS
Acrílico y collage sobre madera aglomerada. – 0,80 m x 0,90 m – 1996

Un excelente análisis de estas relaciones puede leerse en el artículo “Narrativa y escultórica” de la crítica de arte Beatriz Vignoli que apareció en Rosario 12 del 25 de agosto de 2015 y que se reproduce debajo.

Artículo de Beatriz Vignoli

NARRATIVA Y ESCULTÓRICA
                                                       Beatriz Vignoli

 

“CARLOS GATTI. VIGENCIA DEL REALISMO” (3)

Esta muestra se desarrolló desde el 14 de agosto al 28 de setiembre de 2015. Contenía 25 obras de distintos tamaños, en general cercanos a 1m x 1m. En su ingreso aparecía un poster con un texto curatorial (en realidad escrito por mí, ante imposibilidad de hacerlo el curador) que era el siguiente:
“Rafael Sendra y Carlos Gatti han compartido su interés por las actividades plásticas desde su paso por el taller de Juan Grela G. Gatti, como pintor, participó en el movimiento vanguardista rosarino de finales de los 60’. Luego de un período de abstención (“la muerte de la pintura”) retoma la pintura (1975) buscando una expresión personal. Sendra, como historiador y crítico de arte especialmente interesado en la pintura rosarina ha observado la evolución de la obra de Gatti, analizándola en conexión con la evolución del arte internacional y con el entorno particular donde se produjo. Sus observaciones y reflexiones fueron volcadas en un extenso y profundo trabajo fundamentado no solo desde el punto de vista estético, sino también socio económico y ético. Es así que surge la propuesta de mostrar parte importante de esa obra, debidamente comentada, en una suerte de antológica parcial en una institución prestigiosa como el Castagnino, poniéndola al alcance del público de la ciudad”.
Un conocido documentalista de la ciudad, Maxi Quintero, filmó un tráiler de la muestra que puede verse en el siguiente link:

https://youtu.be/JBFMkmimgmE

En próximas entradas trataré de transmitir una imagen de la muestra en sí.

MOTIVO: EL LITORAL

Uno siempre vuelve… Si es para contar una historia, naturalmente me inclino a imaginarla en el ambiente del río. Si se trata de poner pintura sobre un soporte…y bueno, también vuelvo al río tal como lo veo o lo vivo. De allí estos cuadros, pintados como para darme el gusto… (igual que todos los otros).

 

El litoral

YARARÁ
Acrílico sobre conglomerado de madera
0,80 m x 0,86 m – 2011

 

El litoral

BIGUÁ
Acrílico sobre conglomerado de madera – 0,80 m x 0,89 m – 2011

 

YARARÁ: serpiente sumamente venenosa de la zona del Litoral argentino, llamada también víbora “de la cruz”.

BIGUÁ: Ave predadora de la familia de los cormoranes, que vive “de la caza y de la pesca” en la misma zona.

Un sitio para mirar (si les gusta la pintura), donde he comenzado a exponer mis obras:

http://www.lienzosycuadros.com

 

 

 

EL MOVIMIENTO SE DEMUESTRA…?

Las artes plásticas producen, en general, obras estáticas. En general, claro está, puesto que existe un importante movimiento dentro de las mismas que es el arte cinético, que ha generado importantes obras con parte móviles dotadas de movimiento real, impulsadas por diversos tipos de energía, desde la eólica a la eléctrica. Se trata habitualmente de obras que se alejan del plano, son de tipo escultórico, como ciertas obras de Duchamp (precursor aquí también como en otras manifestaciones artísticas) o los inmensos pero gráciles “móviles” de Calder. Dentro de las obras que se mantienen en la bidimensionalidad también existe un gran grupo de artistas interesados en conseguir una sugestión de movimiento, virtual en este caso, estilo conocido con el nombre de op – art u optical art, entre los que se destaca el argentino Le Parc.

Pero aún una obra esencialmente estática puede sugerir movimiento desde una composición dinámica o, si es figurativa, desde la actitud o posición de sus personajes u objetos. Por mi parte, he experimentado con la posibilidad de condensar una secuencia de momentos en la misma obra, un poco como lo hizo el infaltable Duchamp con su “Desnudo bajando una escalera”, o lo hacían los futuristas italianos de principios de siglo, aunque algo más simplemente. O sea: el movimiento no se demuestra solo andando.

El movimiento

VIENDO PASAR
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
0,78 m x 0,49 m – 2002

El movimiiento

LOS TRANSEÚNTES
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,20 m x 1,20 m – 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El movimiento

VIENDO PASAR 1
Tinta aguada sobre papel
0,22 m x 0, 16 m – 2001

 

El movimiento

VIENDO PASAR 2
Tinta aguada sobre papel
0,17 m x 0,22 m – 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

El movimiento

PASANDO
Tinta aguada sobre papel
0,22 m x 0,17 m – 2001

 

El movimiento

LA MARCHA
Tinta aguada sobre papel
0,17 m x 0, 24 m – 2002

 

 

 

¿”PAISAJE” URBANO?

Mi ámbito de vida es realmente la ciudad. En alguna ocasión anterior me atrajo cierto aspecto de la misma, como las “plazas secas”. Estas imágenes incluían ya, en forma más o menos explícita, la figura humana. Figura del habitante de la ciudad.

El "paisaje" urbano

TURBULENTA REALIDAD
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,00 m x 0,80 m – 2003

En cierto momento, luego de trabajar con el río y los campos, retomé el interés por referirme a la figura humana en el ámbito de la ciudad, pensando en trabajar sobre lo que podría llamarse un “paisaje” urbano.

Resultaron (los resultados no siempre coinciden con los propósitos iniciales) más bien imágenes internas, espacios psicológicos que creo simbolizan vivencias y situaciones del aquí y del ahora, válidas aún hoy más que nunca.La primera muestra de estas obras se llamó “El juego de las miradas”, y fue comentada extensamente por Rafael Sendra. Esta entrada muestra alguna de esas obras.

 

 

El "paisaje" urbano

LOS TRANSEÚNTES
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,20 m x 1,20 m – 2003

 

 

REFLEXIONES SOBRE EL ACTO DE PINTAR

Finalmente entiendo la pintura como un largo diálogo entre ideas y materiales. Ideas, imágenes mentales que para materializarse exigen decisiones. ¿madera?, ¿tela?, ¿papel?…Y ante cada decisión tomada la imagen mental cambia, se adapta, se reconstruye. Debe cambiar, si queremos que el proceso continúe. Un proceso que propone operaciones: cortar, salpicar, cubrir, descubrir, raspar, pegar… Operaciones que incluyen necesariamente al azar, ese sacerdote que, desde el surrealismo, oficia la invocación de lo oculto, de lo subyacente.

Me siento como un traductor entre dos interlocutores. Traduzco un rojo mental a un rojo material, tratando de no traicionar su luminosidad. Un cartón corrugado a un plano de textura, tratando de no traicionar su carga sensorial. Pero la traición siempre existe. El rojo ahora es otro, por lo tanto el verde que estaba a su lado debe cambiarse. La textura del cartón es en la realidad más fuerte que su imagen mental, es necesario entonces un amarillo que chorree sobre ella…

Así, a través de una continua retroalimentación, la construcción avanza. Ese es el otro punto: se trata de una construcción. Cuadro, instalación, objeto o lo que sea, lo voy construyendo (¿se va construyendo?) con materiales simples y pintura, con operaciones que tienen algo de ritual y algo de juego. Operaciones que a veces ocultan, a veces descubren, con resultados que pueden ser ambiguos, que quedan allí para que alguien les adjudique significado.

 Rosario, setiembre de 1997.

Pintura técnica mixta

AL ACECHO
Acrílico y collage sobre conglomerado de madera
1,00 m x 1, 00 m – 2001

LIBRO 2

Nota en Viarosario sobre “Respira! Es arte” de Diana Terán

El libro “Respira! Es arte”, realizado por la artista Diana Teran, se presentó el miércoles 16 de enero de 2013, en París, donde los franceses podrán conocer un material realizado íntegramente por artistas argentinos.

“Respira! Es arte” es una invitación a Respirar Arte. Una concepción de la autora sobre el Arte de Vivir. Diana Teran concibió este libro como si se tratara de  una exposición del Arte de Argentina, con 40 artistas, de Buenos Aires, y muy en especial de la ciudad de Rosario.

Arte contemporáneo de gran diversidad, tanto  por las diferentes técnicas empleadas, como por la gama de colores y tema, el libro es un despliegue de color donde se intercalan obras de arte plásticas,  poesías y textos. Cada artista define con sus propias palabras, su sentir artístico identificando su obra. Un Arte para Todos visto con mucho color e intensidad, tanto en el manejo visual como en el sensitivo.

Quien abra sus páginas verá que, dentro de la diversidad planteada, existe un lenguaje común entre todos los participantes y una conjunción de mensajes  en comunión con el que la autora plasma al final del libro. Diana Teran nos propone una nueva mirada sobre cómo ver el arte, en una presentación inhabitual para este tipo de libros.

“Me interesa la solidaridad y mi concepción de este libro de pequeño formato es porque quiero un arte para todos, como decia Van Gogh, que sea un libro que se pueda donar a escuelas, que se les pueda acercar a tantos chicos pobres que tenemos y no saben ni pueden ir a un museo, un poco del arte de conocidos artistas, en especial de Rosario”, expresó Diana a Terán en conversación con Viarosario.

La presentación tuvo lugar en París el miércoles 16 de enero del 2013 en la Casa de América Latina, en su edición bilingüe español-francés. Luego el libro estará en venta en Argentina.

Libro de Diana Terán

PORTADA DEL LIBRO DE DIANA TERÁN
Especialmente arte rosarino

LIBRO

Diana Terán, de “Diana Terán Producciones”, quien ha actuado en numerosas oportunidades como curadora de muestras de artistas rosarinos y franceses en Rosario y París, produjo recientemente un libro que considero muy interesante para el movimiento plástico rosarino. Se trata de una obra que reúne imágenes y textos de una gran cantidad de pintores, escultores, fotógrafos y poetas, fundamentalmente de esta ciudad, entre los que figuran obras mías.

Es una obra bilingüe (español – francés), y será presentada próximamente en París, según la invitación que adjunto más abajo, y más adelante, en Rosario. Importante eslabón en la tarea emprendida por Diana de vincular artísticamente ambas ciudades.

Libro Diana Terán

PRESENTACIÓN EN PARÍS

Dirección donde ver más de la obra de Diana Terán:

http://www.youtube.com/user/DianaTeranProduc

 

MUESTRA

En febrero de este año un grupo de artistas rosarinos llevó a cabo una muestra de reproducciones de sus obras en París, Francia, bajo la curadoría de la Arq. Diana Terán.

Invitación muestra París 2012

MUESTRA DE ARTE ROSARINO
PARÍS – 2012

 Este mismo grupo trae hoy a Rosario sus obras en una muestra coordinada por Diana Terán, que será colgada bajo la curadoría del Prof. Miguel Ballesteros en el prestigioso espacio que la Bolsa de Comercio de Rosario dispone para estos eventos. La inauguración de esta muestra se llevará a cabo el 24 de octubre de 2012 en dicho local, tal como lo indica la invitación adjunta.

 Muestra en Bolsa de Comercio, Rosario

ROSARINOS EN EL ARTE
BOLSA DE COMERCIO, ROSARIO

 Como artista plástico parte de este grupo, creo que se trata de una apertura más que interesante para la difusión internacional de la plástica local, sobre todo como inicio de futuras posibilidades.